Lee Broom, diseño entre el pasado y el futuro
Lee Broom es una de las figuras emergentes más relevantes dentro del diseño de producto e interiores de Reino Unido. Desde 2007 ha comercializado más de 75 muebles y productos de iluminación que diseña y fabrica bajo su propio sello, además de haber diseñado más de 20 productos para otras marcas. También ha producido más de 40 productos al por menor para restaurantes, bares e interiores residenciales. Sus inicios se remontan a su época de estudiante de teatro en la que adquirió un sentido de la narrativa que, más tarde, reflejaría en sus diseños mientras experimentaba las distintas facetas de su vena creativa. Su vida tomaría un nuevo rumbo tras ganar un concurso de diseño de moda con tan solo diecisiete años. Este suceso le llevó a conocer a la destacada figura de la moda y pionera de la estética Punk y New Wave británica, Vivienne Westwood. Ésta le motivaría a estudiar un Grado en diseño de moda en la Central St. Martins College of Art and Design.
A pesar de haberse focalizado en la industria de la moda durante sus estudios, y gracias a su experiencia previa en el mundo escenográfico, asesoró conocimientos de decoración de infinidad de bares y locales independientes de Londres, consolidando un estilo y movimiento propio dentro del diseño de interiores. Desde entonces se ha especializado en la producción y restauración de piezas de mobiliario, reconocibles por la fusión de elementos antiguos con materiales de estilo industrial.
En 2007 lanza su propia firma, Lee Broom, con su primera colección de muebles «Neo Neon», elogiada por la crítica a nivel mundial. Como fiel amante de las técnicas de fabricación británicas, crea, produce y vende sus propias colecciones, además de colabora con diversas marcas líderes como Christian Louboutin, Mulberry y Matthew Williamson. Tras el éxito de su primer lanzamiento, creó dos nuevas colecciones cada año que expuso durante la Semana del Diseño de Milán y en el Festival de Diseño de Londres que, posteriormente, ha comercializado en más de 120 tiendas y exportado a 40 países de todo el mundo.
Ha sido galardonado con más de 20 premios, incluyendo el prestigioso título de Diseñador Británico del Año en 2012, ganando su cuarto premio en tres años consecutivos en los Premios de Diseño británicos por su reconocido producto de iluminación la lámpara «Crystal Bulb» en 2013.
En abril 2015, Lee Broom recibió el Queen’s Award for Enterprise, máximo galardón del Reino Unido para el éxito en los negocios. La compañía recibió el premio en la categoría de Comercio Internacional, como reconocimiento por la importante proyección internacional y el consecuente y relevante aumento en las cifras de exportación respecto a años atrás.
Veamos un pequeño resumen de sus proyectos y obras más relevantes:
DISEÑO DE PRODUCTO
Colección Neo Neon, 2007
Esta colección se basa en la transformación de muebles vintage a partir de aplicaciones de iluminación que los convierten en elementos de diseño. Todas las piezas son de edición limitada y cuentan con una placa numerada y una carta de autentificación.
Electric Louis
Hight Voltage Vanity
Luminaire Bergere
Colección Rough Diamond, 2008
Siguiendo con la línea de su anterior colección, va un paso más allá mezclando lo antiguo y lo nuevo, descontextualizando los materiales como un homenaje, siempre muy presente, a las técnicas tradicionales.
Brighton Bistro
Esta pieza parte de una silla icónica rescatada de una antigua casa de Té en Brighton cuyas curvas han sido resaltadas por una luz continua de neón.
Sillón Club Chair
Reinterpretación del clásico sillón Chesterfield en el que los botones han sido sustituidos por luminarias Led, recubiertas por una carcasa idéntica a las típicas bombillas de feria. La iluminación es programada para que se encienda y apague de forma intermitente, del mismo modo que ocurre en una antigua atracción de feria.
Colección Heritage Boy, 2010
Esta colección representa las técnicas de fabricación británicas tradicionales de carpintería, tapicería y azulejos. Se descontextualiza el uso de los clásicos materiales para darles un nuevo concepto contemporáneo.
Tile Lamp White
Tile Coffee Table
Carpetry Pendant Light Blue
Colección Salon, 2011
La colección cuenta con diferentes piezas de líneas curvas inspiradas en las tapicerías de los años 30 y contrastadas con aplicaciones modernas en oro o bronce. El resultado es una gama de mobiliario contemporáneo de acabado pulcro, con reminiscencias a la alta costura y a la cultura punk rock.
Salon Three Seater Sofa y Drumseat
Salon Dinning Chair y Lounge Chair
Esta singular lámpara combina la delicada artesanía del vidrio con las líneas generales de la iluminación de la era industrial, para crear un objeto decorativo único. Su producción es totalmente artesanal; de ella destaca el grabado del bulbo de cristal, inspirado en los vasos y jarras de whisky tradicionales.
Hanging Hoop Chair Brass
Dos aros metálicos convergen para crear un asiento colgante con respaldo y asiento tapizados en lada de Kvadrat.
Hoop Dining Chair Brass
Un solo aro de latón chapado en acero, da forma al respaldo y asiento de esta silla de comedor, tapizada en lana de Kvadrat y asentada sobre un pedestal con patas radiales.
DISEÑO DE INTERIORES
The Department Store
Diseño de una serie de tiendas en desuso en la Via Alfredo Cappellini de la semana del diseño de Milán. El objetivo fue la creación de «The Department Store», la exposición más grande hasta la fecha de Lee Broom con motivo del lanzamiento de veinticinco nuevos productos.
The Broom Suite at The Thief
Diseño de Suite para el hotel de The Thief en Oslo, Noruega. Esta suite rememora, a través de diferentes piezas de Lee Broom, varios guiños del arte, la cultura y el diseño británico.
Electra House
Electra House es una galería y espacio comercial del propio diseñador que conecta a pocos metros de Rivington Street East con su estudio de diseño. Se trata de una sala de exposición contemporánea de sus productos, inspirada en las tiendas de curiosidades con cierto componente surrealista.
Crystal Bulb Shop
Tras el éxito de la Crystal Bulb en todo el mundo, sumado a la tradición del diseñador de transformar por completo parte de su estudio cada año, surgió el diseño de la Crystal Bulb Shop, un espacio contemporáneo ambientado en una tienda antigua con sus característicos toques surrealistas.
The Arts Theatre Club
Este local representa un hito dentro de la vida noctura del Soho londinense. El diseñador ha preservado su encanto y carácter convirtiéndolo en el clásico club masculino para hombres con mucho estilo.
The Valmont Club
El diseño de Valmont se muestra como un guiño a la grandeza y la opulencia del pasado, mientras que se redefine como un club nocturno de diseño moderno y con los ya clásicos toques excéntricos del diseñador en la instalación de neones en molduras, espejos y muebles.
Como podéis ver, Lee Broom tiene una carrera impactante a pesar de su juventud que, con seguridad, continuará inspirándonos gracias a su particular visión del diseño atemporal.
Vía: culturacolectiva.com | abitant.com | chloeeleanor.wordpress.com | cremadesign.co.za | domain.com.au | mocoloco.com |douglasandhope.blogspot.com | goodthingsmagazine.com | leebroom.com | lorenzodeparis.com | seo.com
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