Nació en 1950 y se graduó en arquitectura en 1973 por el Politécnico de Turín. Seguidamente, trabajó en el grupo Alchimia junto a Andrea Branzi, Ettore Sottsass Jr. y Alessandro Mendini; se trataba del contexto más progresista del panorama del diseño italiano.

El trabajo en dicho grupo le valió en 1983,  el Premio Internacional de Diseño de Osaka, gracias a su estilo altamente fructífero e inspirador.

Tiempo después, se trasladó a Milán, llevando consigo su pasión por otras culturas diferentes, esencialmente las orientales, y su gusto por los viajes, cruzando de esta manera fronteras, que no sólo se ciñen a las puramente geográficas.

Además, ganó en el 99 el Premio de la Excelencia Marie Claire Maison y fue nombrada Diseñadora el Año por la revista Architektur & Whhnen en el año 2000.

Junto a Giulio Cappellini fundó Cappellini World y desde el 98 se ha desempeñado la tarea de dirección artística de Gervasoni, afrontando el diseño de la gran mayoría de las colecciones de la firma.

En su prolífica carrera ha tocado varios palos como la arquitectura, el diseño de interiores y de muebles, la dirección de arte, el ensayo, la enseñanza y el diseño de eventos.

Y, una vez hemos conocido a grandes rasgos su trayectoria, toca conocer el amplio resultado de sus creaciones. Ya sabéis que una imagen vale más que mil palabras, así que allá va un resumen de lo mucho que ha diseñado Paola Navone.

Sofás, sillas y sillones

Sofá InOut para Gervasoni

Sillón Nepal para Baxter

Sillón Bruxelles (Baxter)

Silla tapizada Brick (Gervasoni)

Silla Etah (Baxter)

Silla Limetta

Sillón We (Gervasoni)

Sillon InOut (Gervasoni)

Sillón Nuvola (Gervasoni)

Sillón Ivy (Emu)

Sofá de capitoné Chester Moon

Sofá modular Panama Bold (Baxter)

Sofá cama Open (Gervasoni)

Mesas auxiliares y mesas de centro

Mesitas Next (Gervasoni)

Mesas auxiliares Moon (Gervasoni)

Mesa auxiliar de vidrio Boite (Baxter)

Mesa de centro Malacca (Baxter)

Mesa de jardín de mármol Rafael (Ethimo)

Mesitas de acero Irony (Gervasoni)

Mesas de comedor

Mesa de comedor Brick 33 (Gervasoni)

Mesa de comedor Moon 32 (Gervasoni)

Mesa de comedor Nevada (Baxter)

Mesa para jardín Inout 933 (Gervasoni)

Iluminación

Lámpara colgantes Kiki (Martinelli Luce)

Lámpara Bibendum (Martinelli Luce)

Otros muebles y elementos

Landscape Panda (Cappellini) con la propia Paola Navone junto a su creación

Cama Bergere (Gervasoni)

Cómoda Brick (Gervasoni)

Alacena Brick (Gervasoni)

Espejo ovalado Brick (Gervasoni)

Florero InOut (Gervasoni)

Lavabo sobre encimera Deco Boll (Flaminia)

Consola para lavabo Menhir (Falper)

Proyectos de interiorismo: Mc Donalds Francia

Hasta aquí el paseo por los diseños de Paola Navone ¿interesante, verdad? Pues si queréis ver más sobre otros diseñadores, os invitamos a visitar el apartado Quién es quién donde podréis conocer a más diseñadores.

Vía: archiproducts.com | dezeen.com | surfacemag.com |

La entrada Paola Navone. La diseñadora ecléctica con alma viajera. aparece primero en Interia.

Hemos seleccionado seis artistas de diferentes estilos y especialidades. A continuación podréis ver esculturas de papel, de cerámica, pequeñas esculturas apilables y cuadros pintados a todo color, en gran formato y abstractos.

Con ello podemos hacernos una idea de la variedad que ofrece el mercado del arte en la actualidad, habiendo un sinfín de posibilidades para todos los gustos.

Y como haber, hay mucho más a lo largo y ancho del planeta, en próximas entregas os mostraremos más artistas y diseñadores con otros estilos, para no perdernos ni un ápice de lo que se cuece en el mundillo.

Esculturas de papel de Anna-Wili Highfield

En ocasiones el material empleado por el artista hace que su obra cobre más valor. Su complejidad en el manipulado y su originalidad en el acabado, hacen que destaquen con un carácter muy personal.

Es el caso de las esculturas de Anna, quién ha creado una extensa obra tras haber trabajado como artista escénica para la Ópera de Australia. Sus trabajos se encuentra en colecciones privadas de todo el mundo.

Cuadros tamaño XL de Ash Keating

Si buscáis grandes pinturas, Ash es vuestro artísta. De su taller llegan a salir cuadros de hasta 20 metros de altura.

Para llevar a cabo su obra se puede decir que hace falta estar en buena forma física y tener un estudio, tanto o más grande que sus lienzos. Lo que más nos gusta a nosotras, sin duda, es su uso tan armónico del color.

Cerámicas Takeawei de Chela Edmunds

Pese a no considerarse arte como tal por muchos, nos ha parecido interesante hacerle un hueco en este post a la cerámica.

La diseñadora Chela cuenta con su propia tienda, abierta recientemente,  donde comercializa su colección de tazas, maceteros y jarrones.

El colorido y las formas que adquieren las cerámicas Takeawai, resultan muy atractivas para los amantes de lo artesanal y de  este material en concreto.

Cuadros coloridos de Aly McNabnaey-Stevens

Esta artista, nacida en Reino Unido, es conocida en Melbourne por estilo enérgico y vibrante, y es que sus pinceladas ágiles y sus colores variados, bien merecen esos apelativos.

En las imágenes podéis ver su colección de pinturas basadas en la flora y fauna australiana.

Esculturas Maddie Sharrock

Maddie es la mitad del Studio Twocan quien, junto a su hermana Becc, dan vida al cemento para crear sus obras.

En un afán por teenr su propio estilo, Maddie creó la exposicón «Future Relief»donde exhibió las esculturas que veis en las imágenes. 13 obras escultóricas inspiradas en los en relieve que se veían en los antiguos edificios egipcios o romanos.

Esculturas apilables de Sean Meilak

La nueva colección de este artista se llama Parade y está basada una serie de pequeñas esculturas apiladas. Recientemente ha inaugurado su colección en la Galería de Arte TDF Collect.

Se compone de piezas independientes, montadas en la pared, con un estilo minimalista, muy sereno, que despiertan la curiosidad de todo aquel que visita la exposición.

Vía: thedesignfiles.net | tdfcollect.com | alimcnabneystevens.com.au | annawilihighfield.com

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Si hacemos memoria de aquella jornada, el diseñador argentino fue el primero en hablar y romper el hielo. Comenzó contándonos su primeros pasos en el mundo del diseño que, tras haber estudiado arquitectura, le llevaron a  dejar su ciudad natal, Buenos Aires, en 1975 a la edad de 29 años, para llegar hasta Alicante. Dos años más tarde aterrizaría en Barcelona para quedarse definitivamente.

Ya en Barcelona, se asocia con el arquitecto Alberto Lievore y con Norberto Chaves. Los tres juntos formaron el Grupo Berenguer y mantuvieron su asociación hasta el año 1984.

En ese mismo año nació en el barrio Gótico de Barcelona el que es su actual estudio: Jorge Pensi Design Studio. Su especialidad es el diseño de iluminación, mobiliario y montajes para eventos. Junto a Pensi, el estudio lo componen Diego Slemenson, Constanze Schütz y Roman Proubasta. En 2007 trasladarían su estudio junto al mar, en la Vila Olímpica.

Todos los diseños creados por el estudio se caracterizan por su carácter atemporal, como ellos mismos dicen, siempre en búsqueda de un equilibrio entre la poesía y el realismo. Aspirando siempre a producir el máximo de sensaciones con el mínimo de los recursos.

En 1997 Jorge Pensi recibe, en reconocimiento a sus grandes logros profesionales, el galardón National Design Prize.

De entre sus diseños, fue la silla Toledo la que le abrió las puertas de este mundo y la que le permitió hacerse un hueco entre los mejores.

Pero no sólo tiene esta pieza, son muchas más las que avalan a este diseñador, así que a continuación os presentamos un pequeño resumen de toda su obra.

Colección Toledo para Barcelona Dd

Silla Ara para Jankurtz

Cocina Hide and Reveal para Poggenpohl

Colección Altea para Inclass

Colección Deck  para Estel

Colleción Delta para Vondom

Colección Embrace para Estel

Colección E-motive para Akaba

Colección Luka para Belti

Colección Lund para Inclass

Colección Nón Lá s para Bover

Colección Supernatural para Mobilfresno

Colección Tiempo para Janus et Cie

Pivot Schönbuch

Vía: akaba.net | alvarobujons.net | archiexpo.com | archiproducts.com | architonic.com | beltafrajumar.com | blogdesign2tastecom |bover.es | construccionesmaza.es | designbest.com | hivemodern.com | inclass.es | moises-showroom.com | pinterest.es | slideshare.net | spanskdesign.se | trends.archiexpo.com | vondom. com

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Pocas veces podemos contaros la impresión que nos ha causado un diseñador famoso, de hecho ésta es la primera vez (aunque no será la última), y desde luego fue muy buena.

En aquel evento pudimos conocer a un diseñador sencillo en cuanto a forma de ser, nada pretencioso y muy cercano. Nos mostró los orígenes de sus dotes como creador que se remontaban a su más tierna infancia. Los juguetes más divertidos los creó el mismo, llegando a ser la envidia de sus compañeros de clase. Por ejemplo, donde los adultos sólo veían una pinza para tender la ropa, él veía un coche de Fórmula 1.

En su presentación, también nos mostró cómo desde bien pequeño tenía una mirada especial, los muebles de la casa de sus padres quedaron grabados en su memoria y suponemos que ese análisis daría sus frutos años más tarde cuando comenzase a diseñar los suyos.

Después de todas las presentaciones pudimos compartir mesa con él en un taller. Y si nos quedó alguna duda sobre su cercanía, en aquellas horas las descartamos. En el taller compartió, codo con codo, los trabajos que nos encargaron a todo el grupo de la mesa y la experiencia desde luego fue  muy grata. La verdad es que da gusto sentirse por un momento a la altura de uno de los grandes

Ésta fue nuestra pequeña experiencia con uno de los diseñadores famosos de nuestro país, pero ahora toca profundizar en su carrera para que podáis conocerlo mejor.

Carlos Tiscar nació en Pontevedra en 1964 y cuatro años después su familia se trasladó a Benicassim. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Valencia, graduándose en 1982 en la especialidad de Diseño Industrial.  Dos años más tarde continuó su formación en Milán donde estudió en la Scuola Politécnica di Design.

Sus inicios en el terreno laboral comenzaron en 1987 dentro del grupo Factoría Diseño Industrial y, un poco más tarde, en 1991, como socio de Gesto Design Managment para acabar dirigiendo su propio estudio desde 1993.

Además de dedicarse a diseñar, también ha impartido clases en diferentes escuelas: AIMME en Paterna, Barreira en Valencia, EADS de Valencia y en Eset CEU de Alfara del Patriarca.

Sus trabajos han sido muy variados, llegando a diseñar desde sillas y mesas hasta montajes expositivos pasando por las famosas máquinas de zumos de los bares.

Lo mejor será que veáis con vuestros propios ojos algunos de sus trabajos y juzguéis vosotros mismos. No os perdáis la selección que os hemos preparado.

Sofá Lapse

Puertas para armarios Plico y Tecto

Cabecero Mobenia

Sofá Parantez

Silla She

Sofá Sum

Cubitera Solomon

Separadores Linked

Silla Eco

Silla Ava

Cama Infinite

Estantes Altavoz

Sillón Origami

Colección Aro

Sofá Otto

Mesa Fast

Sistema Store

Silla Tanka

Mueble Ensemble

Silla City

Zumez Z-100

Vía: carlostiscar.com

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Hijo de un publicista y de una ayudante de chef, Jasper Morrison nació en Londres en 1959 y se interesó por el diseño gracias a su tío Terence Conrad, padre de las tiendas Habitat, con quien descubrió los muebles de Eileen Grey a finales de los 70 que le marcarían para siempre. De ellos llegó a decir «era como leer un libro en lengua extranjera y entenderlo todo«. También tuvo influencias de los primeros modernistas como Fuller, Jean Prouvé y Le Corbusier.

Sin embargo, una de las personas que más le marcó en su trayectoria fue su abuelo, que trabajaba para una firma danesa y que contaba con un pequeño estudio sobrio y luminoso que contrastaba claramente con el resto de su casa inglesa. Un estudio donde Jasper se encontraba como pez en el agua, vivo y feliz. De hecho, a día de hoy, aún comenta que cuando diseña una pieza se la imagina primero en el estudio de su abuelo para saber si puede funcionar…

Jasper Morrison se graduó en diseño en la Polytechnic Design Scholl de Londres en 1982 y posteriormente hizo sus estudios de post-grado en el Royal College of Art, terminando en 1985. El año anterior había estudiado con una beca en la BerlinHdk y al año siguiente, en 1986, montó un estudio de diseño en Londres.

De estética elegante y fino humor británico, para Jasper Morrison un buen diseño debe ser «supernormal«, término que acuñó junto con su colega de profesión Naoto Fukasawa hasta convertirlo en una exposición para ensalzar lo útil y discreto como máxima expresión de todas sus creaciones: objetos cotidianos que duran y logran una vida mejor, sin necesidad de hacer ruido ni requerir atención.

De hecho, y a pesar de que sus primeras creaciones chocan algo con esta filosofía, siempre ha rechazado todo elemento demasiado pretencioso, recargado o sofisticado, prefiriendo lo pulcro, ordenado y funcional.

Entre sus diseños se encuentran desde mobiliario a vajillas, desde productos de iluminación a complementos de cocina, además de otros accesorios fuera del ámbito del diseño interior como zapatos, relojes de muñeca o dispositivos electrónicos. Además, ha participado en proyectos de diseño para espacios públicos como la Tate Modern Gallery.

A día de hoy su empresa, JasperMorrison Ltd. cuenta con tres estudios de diseño, el principal en Londres (un antiguo establo del XIX reconvertido) y dos sucursales en París y Tokio respectivamente además de una tienda online. Sin despacho propio, compartiendo mesa con todos sus empleados, Jasper parece considerarse como sus propios objetos: sólo uno más.

Varios de sus diseños se encuentran expuestos en el MOMA de NY y en importantes colecciones de otros museos del mundo. Además, ha colaborado con la firma Vitra en el desarrollo de varios diseños (como la Basel Chair, el Place Sofa y la familia de sillas HAL)

Mobiliario

A Jasper Morrison se le conoce sobre todos por las innumerables sillas y sillones icónicos diseñadas a lo largo de su trayectoria, aunque su trabajo

Silla Kali (Estocolmo, 2015): Silla de madera creada para un orfanato a los pies del Kilimanjaro, en Tanzania, con objeto de financiar el desarrollo del centro. Fabricada por la firma sueca Offecct.

Monopod Lounge Chair: Elegante y sencillo sillón de estética masculina

Sillón Low Pad para Cappellini: Una elegante silla en blanco o en negro con un particular estilo chic masculino

Sillas Hal con y sin brazos: Un clásico dentro de sus piezas icónicas

Sillas TATE: Diseñadas para la TATE Gallery de Londres, de quien obtuvo su nombre

Sillas T&O: Sencillas sillas de madera con un toque de color, diseñadas para la firma Kartell

Sillas Basel:  Diseñada para la firma Vitra, supone una renovación de la sencilla silla de madera, un clásico que se fabrica industrialmente desde hace cien años.

Taburetes y mesas de corcho: Diseñados para Vitra, esta colección de piezas de corcho sólido y trazo limpio pueden ser utilizadas tanto como taburetes como mesitas auxiliares indistintamente.

Elan Sofa: Colección de piezas diseñadas en 1999 para la firma Capellini de línea minimalista y elegante.

Sofá Superoblond: Colección modular de sofás, sillones y asientos para componer al gusto, diseñados para la firma Cappelini.

Kile Sofa y Mesa Taro: Piezas de líneas escandinavas diseñadas para la firma danesa Fredericia en 2016

Simplon: Colección de escritorios, mesas, aparadores y estanterías diseñadas en 2003 para la firma Cappellini y caracterizadas por su personal base de aluminio.

Vajilla Moon: Serie de platos, tazas y piezas de vajilla con la luna como referencia.

Cama Bed:  Elegante cama matrimonial diseñada para Cappellini

Interiores

Además de piezas de mobiliario y accesorios, Jasper Morrison ha contribuido activamente en el diseño de interiores completos, como los que mostramos a continuación:

Juyosho visitors center (Japón): Una creación conjunta del diseñador Jasper Morrison y el estudio Wonderwall

A place called Home: Instalación efímera montada en pleno Trafalgar Square simulando una vivienda completa. Una alegoría a las palomas, parte esencial del paisaje de esa plaza.

Minicasa de corcho para la marca Muji en Japón, funcional y económica como ejemplo de habitabilidad sostenible

Cantina de Vitra con las sillas SIM

Interior con la colección «Supernormal»

En definitiva, un diseñador prolífico con ese aura de todos los tiempos que aún dará mucho que hablar.

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