Nació en 1950 y se graduó en arquitectura en 1973 por el Politécnico de Turín. Seguidamente, trabajó en el grupo Alchimia junto a Andrea Branzi, Ettore Sottsass Jr. y Alessandro Mendini; se trataba del contexto más progresista del panorama del diseño italiano.

El trabajo en dicho grupo le valió en 1983,  el Premio Internacional de Diseño de Osaka, gracias a su estilo altamente fructífero e inspirador.

Tiempo después, se trasladó a Milán, llevando consigo su pasión por otras culturas diferentes, esencialmente las orientales, y su gusto por los viajes, cruzando de esta manera fronteras, que no sólo se ciñen a las puramente geográficas.

Además, ganó en el 99 el Premio de la Excelencia Marie Claire Maison y fue nombrada Diseñadora el Año por la revista Architektur & Whhnen en el año 2000.

Junto a Giulio Cappellini fundó Cappellini World y desde el 98 se ha desempeñado la tarea de dirección artística de Gervasoni, afrontando el diseño de la gran mayoría de las colecciones de la firma.

En su prolífica carrera ha tocado varios palos como la arquitectura, el diseño de interiores y de muebles, la dirección de arte, el ensayo, la enseñanza y el diseño de eventos.

Y, una vez hemos conocido a grandes rasgos su trayectoria, toca conocer el amplio resultado de sus creaciones. Ya sabéis que una imagen vale más que mil palabras, así que allá va un resumen de lo mucho que ha diseñado Paola Navone.

Sofás, sillas y sillones

Sofá InOut para Gervasoni

Sillón Nepal para Baxter

Sillón Bruxelles (Baxter)

Silla tapizada Brick (Gervasoni)

Silla Etah (Baxter)

Silla Limetta

Sillón We (Gervasoni)

Sillon InOut (Gervasoni)

Sillón Nuvola (Gervasoni)

Sillón Ivy (Emu)

Sofá de capitoné Chester Moon

Sofá modular Panama Bold (Baxter)

Sofá cama Open (Gervasoni)

Mesas auxiliares y mesas de centro

Mesitas Next (Gervasoni)

Mesas auxiliares Moon (Gervasoni)

Mesa auxiliar de vidrio Boite (Baxter)

Mesa de centro Malacca (Baxter)

Mesa de jardín de mármol Rafael (Ethimo)

Mesitas de acero Irony (Gervasoni)

Mesas de comedor

Mesa de comedor Brick 33 (Gervasoni)

Mesa de comedor Moon 32 (Gervasoni)

Mesa de comedor Nevada (Baxter)

Mesa para jardín Inout 933 (Gervasoni)

Iluminación

Lámpara colgantes Kiki (Martinelli Luce)

Lámpara Bibendum (Martinelli Luce)

Otros muebles y elementos

Landscape Panda (Cappellini) con la propia Paola Navone junto a su creación

Cama Bergere (Gervasoni)

Cómoda Brick (Gervasoni)

Alacena Brick (Gervasoni)

Espejo ovalado Brick (Gervasoni)

Florero InOut (Gervasoni)

Lavabo sobre encimera Deco Boll (Flaminia)

Consola para lavabo Menhir (Falper)

Proyectos de interiorismo: Mc Donalds Francia

Hasta aquí el paseo por los diseños de Paola Navone ¿interesante, verdad? Pues si queréis ver más sobre otros diseñadores, os invitamos a visitar el apartado Quién es quién donde podréis conocer a más diseñadores.

Vía: archiproducts.com | dezeen.com | surfacemag.com |

La entrada Paola Navone. La diseñadora ecléctica con alma viajera. aparece primero en Interia.

Hemos seleccionado seis artistas de diferentes estilos y especialidades. A continuación podréis ver esculturas de papel, de cerámica, pequeñas esculturas apilables y cuadros pintados a todo color, en gran formato y abstractos.

Con ello podemos hacernos una idea de la variedad que ofrece el mercado del arte en la actualidad, habiendo un sinfín de posibilidades para todos los gustos.

Y como haber, hay mucho más a lo largo y ancho del planeta, en próximas entregas os mostraremos más artistas y diseñadores con otros estilos, para no perdernos ni un ápice de lo que se cuece en el mundillo.

Esculturas de papel de Anna-Wili Highfield

En ocasiones el material empleado por el artista hace que su obra cobre más valor. Su complejidad en el manipulado y su originalidad en el acabado, hacen que destaquen con un carácter muy personal.

Es el caso de las esculturas de Anna, quién ha creado una extensa obra tras haber trabajado como artista escénica para la Ópera de Australia. Sus trabajos se encuentra en colecciones privadas de todo el mundo.

Cuadros tamaño XL de Ash Keating

Si buscáis grandes pinturas, Ash es vuestro artísta. De su taller llegan a salir cuadros de hasta 20 metros de altura.

Para llevar a cabo su obra se puede decir que hace falta estar en buena forma física y tener un estudio, tanto o más grande que sus lienzos. Lo que más nos gusta a nosotras, sin duda, es su uso tan armónico del color.

Cerámicas Takeawei de Chela Edmunds

Pese a no considerarse arte como tal por muchos, nos ha parecido interesante hacerle un hueco en este post a la cerámica.

La diseñadora Chela cuenta con su propia tienda, abierta recientemente,  donde comercializa su colección de tazas, maceteros y jarrones.

El colorido y las formas que adquieren las cerámicas Takeawai, resultan muy atractivas para los amantes de lo artesanal y de  este material en concreto.

Cuadros coloridos de Aly McNabnaey-Stevens

Esta artista, nacida en Reino Unido, es conocida en Melbourne por estilo enérgico y vibrante, y es que sus pinceladas ágiles y sus colores variados, bien merecen esos apelativos.

En las imágenes podéis ver su colección de pinturas basadas en la flora y fauna australiana.

Esculturas Maddie Sharrock

Maddie es la mitad del Studio Twocan quien, junto a su hermana Becc, dan vida al cemento para crear sus obras.

En un afán por teenr su propio estilo, Maddie creó la exposicón «Future Relief»donde exhibió las esculturas que veis en las imágenes. 13 obras escultóricas inspiradas en los en relieve que se veían en los antiguos edificios egipcios o romanos.

Esculturas apilables de Sean Meilak

La nueva colección de este artista se llama Parade y está basada una serie de pequeñas esculturas apiladas. Recientemente ha inaugurado su colección en la Galería de Arte TDF Collect.

Se compone de piezas independientes, montadas en la pared, con un estilo minimalista, muy sereno, que despiertan la curiosidad de todo aquel que visita la exposición.

Vía: thedesignfiles.net | tdfcollect.com | alimcnabneystevens.com.au | annawilihighfield.com

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Para empezar este nuevo curso queremos daros a conocer a un diseñador de esos que van contra corriente, de los que arriesga si importar qué dirán de su trabajo. Si estáis preparados, comenzamos con Harry Nuriev.

Artista, arquitecto y diseñador de mobiliario nacido en Moscú. Después de debutar su primera colección en New York Design Week, se mudó a Brooklyn y fundó su negocio, Crosby Studios, donde actualmente está trabajando en más de 20 proyectos en todo el mundo. La colección de muebles de Nuriev está expuesta en Patrick Parrish Gallery y en el showroom de Crosby Studio en Nueva York.

Su casa es donde mejor queda reflejado el carácter de sus obras tan eclécticas, evocando en todo momento el postmodernismo de los 80 y la Rusia zarista donde se crió. Esto explica el diseño de la gran lámpara que preside la estancia, pues se trata de un conjunto de bolígrafos Bic de tapa azul, haciendo referencia al material escolar que todos los niños soviéticos usaban, y que además, es su color favorito.

Su manera de proyectar y plasmar sus ideas han hecho de Harry Nuriev un referente en el ámbito del diseño.

 «Tuve un período largo con el rosa…» dice Harry, cuyas reminiscencias están dispersas por todo el apartamento. «Pero ahora estamos en nuestra fase azul, entre Picasso y Yves Klein».

Las alfombras naturales, seleccionadas para que coincida con el mismo tono del suelo de madera.

Harry se dispuso a realizar una serie de renovaciones que la mayoría de los inquilinos nunca soñarían poder hacer (incluso con el consentimiento del propietario de la vivienda), como restaurar grandes arcos entre las habitaciones y eliminar todos los armarios de la cocina y construyéndolos personalizados y a medida.

Anteriormente la ventana que da al comedor había sido tapiada con madera contrachapada y pintada de blanco (para hacer que el «dormitorio» adyacente fuera privado), pero Harry quitó la madera y la cubrió con una pieza de plexiglás rosa que hace que la habitación se vea rosada.

Las sillas de acero son un diseño propio de Harry. Están colocadas alrededor de una mesa que también diseñó. La base era originalmente una estantería que reutilizó al agregar una losa de mármol en la parte superior.

En cuanto al cuadro del paisaje naranja, es un guiño a su infancia, «una decoración muy común que se puede encontrar en cualquier oficina o universidad de Rusia».

Harry describe este rincón como una pequeña biblioteca, con una pequeña estantería vertical y un sillón que diseñó para el espectáculo Sight Unseen, cuya estructura está fabricada en metal.

Entre algunos de sus diseños más notorios podemos encontrar los siguientes:

Apartamento parisino:

Cafe in SoHo:

Apartamento Stalin Skycraper:

Apartamento Bolshoy Levshinskiy:

Loft Crosby Studios:

Ngrs:

Apartamento Bright:

Fingers Crossed:

Collection I:

Collection Golden:

Coollection Rosè II:

Collection Blue II:

Hasta aquí el trabajo del joven diseñador Harry Nuriev. En próximas entregas continuaremos analizando lo mejor de los artistas más destacados del mundillo. ¡Hasta el próximo post!

Vía: appartmenttherapy.com | crosby-studio.com | revistaad.es | dwell.com

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Si hacemos memoria de aquella jornada, el diseñador argentino fue el primero en hablar y romper el hielo. Comenzó contándonos su primeros pasos en el mundo del diseño que, tras haber estudiado arquitectura, le llevaron a  dejar su ciudad natal, Buenos Aires, en 1975 a la edad de 29 años, para llegar hasta Alicante. Dos años más tarde aterrizaría en Barcelona para quedarse definitivamente.

Ya en Barcelona, se asocia con el arquitecto Alberto Lievore y con Norberto Chaves. Los tres juntos formaron el Grupo Berenguer y mantuvieron su asociación hasta el año 1984.

En ese mismo año nació en el barrio Gótico de Barcelona el que es su actual estudio: Jorge Pensi Design Studio. Su especialidad es el diseño de iluminación, mobiliario y montajes para eventos. Junto a Pensi, el estudio lo componen Diego Slemenson, Constanze Schütz y Roman Proubasta. En 2007 trasladarían su estudio junto al mar, en la Vila Olímpica.

Todos los diseños creados por el estudio se caracterizan por su carácter atemporal, como ellos mismos dicen, siempre en búsqueda de un equilibrio entre la poesía y el realismo. Aspirando siempre a producir el máximo de sensaciones con el mínimo de los recursos.

En 1997 Jorge Pensi recibe, en reconocimiento a sus grandes logros profesionales, el galardón National Design Prize.

De entre sus diseños, fue la silla Toledo la que le abrió las puertas de este mundo y la que le permitió hacerse un hueco entre los mejores.

Pero no sólo tiene esta pieza, son muchas más las que avalan a este diseñador, así que a continuación os presentamos un pequeño resumen de toda su obra.

Colección Toledo para Barcelona Dd

Silla Ara para Jankurtz

Cocina Hide and Reveal para Poggenpohl

Colección Altea para Inclass

Colección Deck  para Estel

Colleción Delta para Vondom

Colección Embrace para Estel

Colección E-motive para Akaba

Colección Luka para Belti

Colección Lund para Inclass

Colección Nón Lá s para Bover

Colección Supernatural para Mobilfresno

Colección Tiempo para Janus et Cie

Pivot Schönbuch

Vía: akaba.net | alvarobujons.net | archiexpo.com | archiproducts.com | architonic.com | beltafrajumar.com | blogdesign2tastecom |bover.es | construccionesmaza.es | designbest.com | hivemodern.com | inclass.es | moises-showroom.com | pinterest.es | slideshare.net | spanskdesign.se | trends.archiexpo.com | vondom. com

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Pocas veces podemos contaros la impresión que nos ha causado un diseñador famoso, de hecho ésta es la primera vez (aunque no será la última), y desde luego fue muy buena.

En aquel evento pudimos conocer a un diseñador sencillo en cuanto a forma de ser, nada pretencioso y muy cercano. Nos mostró los orígenes de sus dotes como creador que se remontaban a su más tierna infancia. Los juguetes más divertidos los creó el mismo, llegando a ser la envidia de sus compañeros de clase. Por ejemplo, donde los adultos sólo veían una pinza para tender la ropa, él veía un coche de Fórmula 1.

En su presentación, también nos mostró cómo desde bien pequeño tenía una mirada especial, los muebles de la casa de sus padres quedaron grabados en su memoria y suponemos que ese análisis daría sus frutos años más tarde cuando comenzase a diseñar los suyos.

Después de todas las presentaciones pudimos compartir mesa con él en un taller. Y si nos quedó alguna duda sobre su cercanía, en aquellas horas las descartamos. En el taller compartió, codo con codo, los trabajos que nos encargaron a todo el grupo de la mesa y la experiencia desde luego fue  muy grata. La verdad es que da gusto sentirse por un momento a la altura de uno de los grandes

Ésta fue nuestra pequeña experiencia con uno de los diseñadores famosos de nuestro país, pero ahora toca profundizar en su carrera para que podáis conocerlo mejor.

Carlos Tiscar nació en Pontevedra en 1964 y cuatro años después su familia se trasladó a Benicassim. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Valencia, graduándose en 1982 en la especialidad de Diseño Industrial.  Dos años más tarde continuó su formación en Milán donde estudió en la Scuola Politécnica di Design.

Sus inicios en el terreno laboral comenzaron en 1987 dentro del grupo Factoría Diseño Industrial y, un poco más tarde, en 1991, como socio de Gesto Design Managment para acabar dirigiendo su propio estudio desde 1993.

Además de dedicarse a diseñar, también ha impartido clases en diferentes escuelas: AIMME en Paterna, Barreira en Valencia, EADS de Valencia y en Eset CEU de Alfara del Patriarca.

Sus trabajos han sido muy variados, llegando a diseñar desde sillas y mesas hasta montajes expositivos pasando por las famosas máquinas de zumos de los bares.

Lo mejor será que veáis con vuestros propios ojos algunos de sus trabajos y juzguéis vosotros mismos. No os perdáis la selección que os hemos preparado.

Sofá Lapse

Puertas para armarios Plico y Tecto

Cabecero Mobenia

Sofá Parantez

Silla She

Sofá Sum

Cubitera Solomon

Separadores Linked

Silla Eco

Silla Ava

Cama Infinite

Estantes Altavoz

Sillón Origami

Colección Aro

Sofá Otto

Mesa Fast

Sistema Store

Silla Tanka

Mueble Ensemble

Silla City

Zumez Z-100

Vía: carlostiscar.com

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